爺の遺言〜｢シネレンズ｣シリーズテスト･第8回： 50mmレンズを横断する

最も好きなレンズ

　京都在住のSカメラマンから「泰晴先生（彼は爺を先生と呼びます）は、どのレンズが一番好きですか」と質問されました。

　好みとは違いますが、最も信頼しているレンズなら「ニッコールAI」です。マニュアルフォーカスでクリックストップ付き絞りリングがついています。ニッコールAIは「どのレンズも安定した性能、確実にピント合わせができ、確実に絞れ、壊れない、安い」のですから、現在のオートフォーカスレンズでは置き換えられません。

　爺はドキュメンタリーのカメラマンです。撮影の作法は「絞り込んでパンフォーカスにする」「フォーカスや絞りを送るならカットを割る」「ズームやパンはほとんどしない」「無理と思えば方法を変える」ことを師匠の故伊藤三千雄カメラマンから叩き込まれています。

　伊藤師匠は「俺が撮るんだ。カメラやレンズはどれでもいい」という豪快な人で、爺が最も尊敬し、影響を受けたカメラマンです。代表作は1967年「特別天然記念物ライチョウ」。日本のドキュメンタリー関係の賞を総なめにした35mm映画です。

　爺が驚嘆したのは、どこへ飛ぶか分からないライチョウを、アリフレックス35、タクマー500mmを使って、ピントをフォローしながら画面のセンターに正確に捉え続けた、長いカットです。500mmで小さな被写体を撮影することは、フレームの中に入れることも困難ですが、見事なカットになっています。

　ドキュメンタリーの場合、劇映画と違って「もう一度」はありませんから、最も確実な手法を選ばないと、事象を撮り逃がすことになります。

　劇映画を学ぶ藝大映画研究科の学生を見ていると、やたらに絞りを開けて、バストサイズでフォーカスを送りたがる傾向にあります。50mm以上のレンズ、絞りF2.8でバストサイズカットを確実にフォーカス送りができるなら「プロとして飯が食える」のですが、案の定NGを山のようにつくっています。

　「君の技術を超えたことを試すのは、本番ではやめたら」と言っても馬耳東風です。ピントを外したら、どんなに高性能のレンズを使っても無駄です。最近のデジタルカメラマンも同じことをやっていませんか。レンズに頼るより技術を磨く方が先だ、と爺は思いますが。

シネレンズとスチル用レンズの違い

　インターネット上では、シネレンズとスチル用のレンズの違いに付いてさまざまな書き込みが見られます。大半は「シネレンズはスチル用のレンズと比べて、解像力、コントラスト、ピントの切れなど格段の性能をもつ特別な存在である。ボケも美しい」などと、書いてあります。爺も若いころは「そんなものかなあ」と思っていました。

　シネレンズは高価なこともあって、爺の会社でも気軽に更新できませんでした。ある時、老朽化したアリフレックス35 II Bを再生させるために、レンズマウントそのものをニコンに交換し、スチル用のニッコールレンズを使い始めたところ、クックやシュナイダーとまったく遜色ありませんでした（写真1）。

: 写真1　ニコンマウントに換装したアリフレックス35 II C、水中撮影仕様のためCE社製のフラットモーターを装着し、ニッコール50mm F1.4をファインダールーペに使用

　その後、ビスタビジョンカメラ（現在のフルサイズセンサーと同じ大きさのフィルムを毎秒24コマで駆動）を開発しましたが、ニコンマウント、単焦点レンズはニッコールAIシリーズ。ズームはニッコール50〜300mm、タムロン28〜200mmです。

　北海道をテーマにした「カムイモシリ」という作品で、層雲峡の滝をズームバックしたカットにタムロンを使いました。ビスタビジョンから70mm 15P（アイマックスサイズ）にブローアップしてプリントを作成。1995年11月、所沢航空記念館で開催した「第2回大映像シンポジウム」で、幅20mのスクリーンに上映しました。

　「このズームレンズはツァイスに特注したもので、￥2000万かかった」と説明したところ、参加したプロのカメラマンを初め、大型映像の関係者から「さすがに素晴らしい切れ味」と絶賛されたことを覚えています。当時、タムロンは￥5万強の価格で、F11に絞って撮影しただけです。高価なレンズと安価なレンズの違いをだれ1人として指摘できないのですから、プロにとって、レンズの評価ほど当てにならないことはありません。

　とはいえ、アマチュア向けのレンズ評論家の仕事を否定するつもりはありません。「レンズを語る記事を抜きにしてカメラ雑誌は成り立たない」ことは、爺も承知しています。

　爺が保有するアイマックスサイズを撮影するMSM9801カメラは「ペンタックス6×7」マウントで、タクマーレンズを無改造で使用します。MSMをアメリカで受領したときにテスト撮影したラッシュプリントを所沢航空記念館で見た、旭光学光学研究部取締役部長（当時）小川良太氏は、「自社のレンズが動画に使われ、幅20mに拡大できるとは思ってもみなかった」と感想を述べていました。

　試写の間に行われた、小川氏とニコンカメラ販売企画本部部長（当時）内田勲氏を講師に招いたレンズに関する講演では、「シネレンズとスチルレンズの設計に違いはない。その製造会社によって、解像力重視かコントラスト重視か、の特徴があるくらいだ」と、内田氏。

　ご本家のアイマックスカメラはハッセルブラッドのツァイスシリーズを改造して使っていますし、アレクサ65のレンズもハッセルブラッド、ペンタコン、マミヤの大型スチル用レンズを改造して使っています。これらのスチル用レンズはシネレンズに比べて、レンズ本体は一桁または二桁安い価格です。

　では、なぜインターネット上で「迷信」がはびこっているのでしょうか。
　爺は、「シネレンズシリーズを動画で使ったことがない部外者が書いている」としか思えません。

　映像のプロの立場から考えると、アマチュア諸氏との顕著な違いは、レンズの違いではなく、「ライティング」です。スタジオ照明では、色彩や照明比を自由にコントロールしますし、自然を撮影する時も常に意識して、最良の状態の光を待ち、最良の時間帯に撮影するのが基本です。そのようなカットの連続でシーンを構成するのですから、趣味の画面と違っていなければ、職業としてお金を稼ぐことはできません。

　信頼の置けるレンズを自分で選択し、適正な絞りで最良のピントを確保した上で露出を間違わない、ハレーションをきちんと切る、がっちりした三脚を使う、など、アマチュア諸氏が面倒だと思っていることをルーティンとして実行し、「悪い条件でも最良の画をつくり上げる」のが、プロと言われる所以です。

　これらの原則を守れば、シネレンズもスチルレンズも違いがわかるはずがありません。静止画と違って、動画は撮影された画面の中に何らかの動きがあります。そこにビシッとピントが合っていれば、観客は集中して見ています。「観客を引き付ける画づくりを知っているのがプロ」とも言い換えられます。

　高価で大型のシネレンズは、「クライアントにハッタリをかましてアピールするため」「カメラマンが偉そうに見えるため」使うことはよくありますが、レンズの性能とは何の関係もありません。

シネレンズの製造本数

　シネレンズが高価になる原因は、製造本数が少ないことです。スチル用の定番レンズは1年で数万本製造されるのは当たり前ですが、シネレンズの筆頭、ツァイスのプライムレンズは労働単価が高いドイツでも手作りですから、年産2000本がせいぜいで、高価になるのは避けられません。

　「高いレンズなら性能が良くて当たり前」です。それを保証するために、「全数検査」を誇らしげに謳っていますが、「全数検査できてしまうほどの本数しか製造できない」のも現実です。また、各社のPLマウントレンズシリーズには存在しない、超望遠などの特殊なレンズは、ハリウッドでもスチル用のレンズを改造して使っています。

　ナックイメージテクノロジーの情報では、「日本のツァイスレンズの輸入量は年間100本程度で、世界シェアの5％と言われている。逆算すると世界への供給量は2000本前後。プライムレンズは1本200万円強なので、6本セットだと1500万円あれば購入できる」とのこと。個人で所有できる金額ではなく、レンタルハウスやプロダクションが導入することになり、限られた本数しか流通しません。
　
「ポルシェでも100万台つくれば1台200万円。カローラでも10台しかつくらないとすると1台1億円になる」は笑い話ではありません。

　シネレンズが高価になると同時に、どんどん大型で重くなるのも困ったことで、スタジオ撮影で使う分には容認できても、ロケに持ち出すのはいやになります。

　先頃、日光の紅葉ロケにソニーF65とソニー製のPLマウントレンズを6本セットで使いましたが、レンズボックスが20kg以上の重さになり、車から撮影場所へ運ぶのも一苦労でした（写真2）。

: 写真2　左から、ツァイス　プラナー50mm F2、プラナー50mm F1.2、ウルトラプライム　プラナー50mm F1.7、レッドプライム50mm T1.8

　藝大映画研究科では、ツァイスハイスピード、レッド、ソニーαシリーズのPLマウントセットが使われています。各レンズはフォーカス送りをするために、鏡胴にギアを組み込み、ヘリコイドピッチを緩やかにして精密なピント合わせができるようになっています。するとレンズがどんどん太くなり、フォーカスリングの回転距離が大きくなりますから、フォローフォーカスが必要になり、マットボックスも大型化します。

　カメラの上にはモニターを乗せます。すべてを組み上げると、F65では三脚に持ち上げるのも二人掛かりです。ブラックマジックポケットカメラでもリグを組みますから、なんのために小型カメラを使うのか理解に苦しみます（写真3）。

: 写真3　藝大のF65。フル装備状態で総重量25kg超。「かっこいい」と思うか、「バカバカしい」と思うかは、あなたしだい

　現代のレンズは、シネ用、スチル用、を問わず「F5.6に絞れば、区別がつかない」のは繰り返し述べてきました。爺は齢ですから、小型で軽量のレンズを選び、迷信より制作予算によってレンズを選びます。読者諸氏はいかがでしょうか？

各社50mm横断テスト

　さて本題。撮影条件は以下のとおりです。

撮影日：2016年11月8日
天候：晴れだが薄い雲あり
撮影カメラ：NEX-7［No.0065178］　
共通データ：　　　　　　
・感度100
・ホワイトバランス　晴天日陰　
・各レンズのF2.8絞り目盛通り
・露出計の表示より1/3絞り絞り込み
・撮影距離；ニッコール50mmの目盛2m、全てのレンズは拡大フォーカスでピントチェック
・フォーカス位置は、ハイビスカスの花
・前ボケはブーゲンビリアの葉、薄いグリーン
・後ボケはフェンス、ベージュの混じったグレー
・壁の色は薄いクリーム、植木鉢はアイボリー
・道路の縁石は白、舗装はアスファルトの黒
・後のハイライトはバイクのバックミラー

　JPEGのFINEで撮影し、レノボのノートPC（ThinkPad）で見ていますが、キャリブレーションはしていません。パナソニックのPCでは違った色に見えますが、HD編集所のマスターモニターでも、3台並べると全部色が違うので、対策はありません。編集所で「どれがマスモニ？」と聞きますが、「荒木さんの好みの色のモニターを見てください」と言われるのが現状です。